27/12/09

Andy Goldsworthy

“Disfruto de la libertad de utilizar únicamente mis manos. Las herramientas las hallo en la propia naturaleza. Si nieva trabajo con los copos, y si es otoño aprovecho la caída de las hojas" con estas palabras habla Andy Goldsworthy (Cheshire, 1956) sobre proceso creativo. Sus ásperas y agrietadas manos le delatan. Este exponente del land art, ha creado multitud de obras desde 1976. Trabaja, casi siempre, en entornos naturales, trabajando la materia que extrae de la propia tierra. Piedras, pedazos de hielo, troncos, ramas, granizo, arena, viento, arcilla, astillas, nieve y agua son sus aliados para crear efímeras construcciones que nos hablan acerca del viento, la luz y el tiempo. Goldsworthy trabaja con la levedad; una de sus señas de identidad es que no altera el marco de creación ya que su obra, como el mismo dice, es una capa más del entorno. Emplea la materia en bruto, para ofrecer una reflexión sobre el origen de la misma.
Otra de las cosas que le interesan a este artista es la repetición de sus trabajos: “ una de las razones de repetir un trabajo es que se debe mejorar, así puedo extraer más energía de él”. Algunas de sus obras favoritas las repite en diferentes entornos y con diferentes materiales, con leves modificaciones que le llevan a un mejor dialogo de la obra con cada entorno.







Rios y mareas ("Fluss der zeit") es un documental del 2001  realizado por el cineasta Thomas Riedelsheimer sobre la obra de este artista.

19/12/09

SINPATRON_prozess II



En el taller, se nos propuso la idea de crear un espacio "sinpatron", es decir, con una tela teníamos que experimentarlo y crearlo sin trabajo previo de reflexión. Un espacio para lectura, con esa idea romántica en la cual, cuando somos pequeños, nos gusta leer bajo una sábana y a oscuras, con la única luz de una linterna. Para ello y siguiendo su proceso,creamos un maniquí con sillas y cajas sobre el que colocaríamos la tela.
Después trabajaríamos con dobleces, cuerdas, agujas, cinta, grapas... para crear el espacio adecuado, y finalmente lo empaparíamos en cola para crear una estructura autoportante.
Estos son los resultados.
    

SINPATRON_prozess





Sinpatron es un "artista de la moda" más que un diseñador vanguardista. Venía del mundo de la escultura y la pintura, y un buen día alguien le ofreció un trabajo relacionado con la moda. Él, sin tener nociones de modelaje ni costura, aceptó el encargo, y a partir de ese momento se interesó por el mundo del diseño.
Dice que su obra es una declaración de principios. Destaca por querer dibujar nuevas siluetas, a partir del corte brutalista de los tejidos. Genera piezas únicas. Nos demuestra con su obra que no existen prendas específicas para hombre o para mujer, y que lo importante puede llegar a ser la investigación tanto en el corte como en los nuevos tejidos, y no tanto a lo mejor en los resultados.
Hace un nuevo tipo de moda, no sólo en la manera de confeccionar, sino también en la forma de presentarlo, haciendo performances, quitando la identidad del maniquí tapándole el rostro, o utilizando modelos de tallaje no convencional. De esta manera surge cierta crítica hacia un mundo tan cerrado como el de la moda.

9/12/09

Pipilotti Rist

Elisabeth Charlotte Rist nació en 1962 en Grabs, Sankt Gallen, Suiza. Desde su infancia siempre ha sido llamada Pipilotti. El nombre hace referencia a la novela Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren.
Durante sus estudios, empezó a realizar películas en Super 8. Sus trabajos duran generalmente un par de minutos, alterando colores, velocidad y sonido. Sus trabajos generalmente tratan hechos relacionados con el género, sexualidad y el cuerpo humano.





En contraste con otros muchos artistas conceptuales, sus coloridos y musicales trabajos transmiten una sensación de felicidad y sencillez. Fueron en un principio considerados como obras de crítica feminista. Hoy en día sus trabajos se encuentran en las más importantes colecciones de arte de todo el mundo.